Il duomo arcipretale dei santi apostoli Pietro e Paolo si erge al centro dell’abitato di Mortegliano, sul luogo della cortina, l’opera di fortificazione presente anticamente in numerosi paesi della pianura friulana. Nel centro della cortina di Mortegliano, insediamento la cui antichità è stata confermata da cospicui ritrovamenti archeologici, sorgevano l’antica parrocchiale, il campanile e un’imponente torre, nella quale gli Strassoldo, giurisdicenti del paese, amministravano la giustizia.

Il primo atto ufficiale risale al 6 dicembre 1857, giorno in cui fu nominata dai capifamiglia la commissione per la fabbrica del duomo e ne venne redatto lo statuto.

Nel 1858 le autorità approvarono un primo progetto dell’ingegnere architetto Andrea Scala (1820-1892), il quale concepì una struttura a pianta ottagonale ineguale richiamante lo stile gotico; tale disegno fu in seguito modificato più volte.

Nel 1862 il giovane don Marco Placereani, appena nominato pievano di Mortegliano, respinse il primo disegno proposto e richiese a Scala un’opera ancora più ampia.

Il 1864 è l’anno della fondazione: dopo la demolizione della quattrocentesca chiesa di San Paolo, della torre difensiva e di alcune delle case poste sulla cortina, sabato 23 aprile la prima pietra del nuovo duomo fu benedetta dall’arcivescovo di Udine Andrea Casasola.

I progetti e i lavori per la nuova costruzione furono particolarmente complessi, e tra ripensamenti, correzioni e varie interruzioni proseguirono fino al 1920.

Venerdì 26 novembre 1920, con l’arrivo dell’arcivescovo di Udine mons. Antonio Anastasio Rossi, ebbero inizio le celebrazioni per la consacrazione del duomo, avvenuta con straordinaria solennità nel giorno successivo. Nell’occasione venne restituito alla parrocchia l’antico titolo dei santi apostoli Pietro e Paolo.

 La cappella minore a destra dell’ingresso principale è interamente occupata dall’opera d’arte più importante custodita nell’edificio. La pala d’altare in legno dipinto e dorato è stata realizzata verosimilmente fra il 1523 e il 1526 dall’artista friulano Giovanni di Martino Mioni (ca. 1470-1535) su commissione dei camerari del comune. Le difficoltà di pagamento incontrate dai morteglianesi furono all’origine di un’aspra controversia con l’artista e di un interdetto che gravò sul paese dal 1 al 16 dicembre 1526.

L’opera, che ornava l’antica pieve di San Paolo, dove fungeva da altare maggiore, fu sistemata nella chiesa della Santissima Trinità il 19 marzo 1864, al momento della demolizione della matrice.

Più volte, e in particolare intorno al 1907, rischiò di essere alienata a causa delle difficoltà economiche legate alla costruzione della nuova chiesa. D’altra parte la Soprintendenza, che pure l’aveva fatta ripulire nel 1926, a lungo non ne permise il trasferimento nel presbiterio del duomo. Il trasporto avvenne comunque nell’agosto del 1935, soprattutto a causa del deplorevole stato in cui versava la vecchia parrocchiale. La pala trovò posto dietro l’altare maggiore del tempio.

Considerata il massimo capolavoro della scultura lignea in Friuli, l’opera è stata sottoposta dal 1983 al 1986 a un restauro completo, in seguito al quale è stata decisa l’attuale collocazione.

La lettura inizia dal centro dell’elegante predella, dove la portella del tabernacolo è lavorata a bassorilievo con l’immagine del Christus passus sorretto da due angeli. Nel ripiano inferiore è raffigurata la deposizione di Cristo dalla croce, con la pietà, Nicodemo, Giovanni, Giuseppe d’Arimatea, tre Marie. Fra le colonnine si riconoscono san Pietro e san Paolo, mentre ai lati trovano posto san Giovanni Battista e sant’Osvaldo

Il secondo riparto presenta la dormitio Virginis, san Pietro in abiti pontificali, gli apostoli in preghiera; si tratta di una scena ancora terrena, e dunque separata dalla precedente e dalla successiva. Fra le colonne sono posti i santi invocati per la buona morte, ossia l’arcangelo Michele e san Giuseppe con il bambino Gesù. Alle estremità si trovano due dei padri della chiesa occidentale, san Gregorio e sant’Agostino; ai lati sono collocati san Giacomo e san Mauro.

Nel terzo registro Cristo accoglie la Madre nel regno dei cieli. I santi Floriano e Ilario sono collocati tra le colonne, i padri Girolamo e Ambrogio agli estremi, mentre san Sebastiano e san Rocco trovano posto ai lati. Nella lunetta, opportunamente distinta ma non separata dal registro sottostante, la Trinità incorona la Vergine. A destra e a sinistra sono riconoscibili i santi Martino e Giorgio. Sulla sommità, tra due angeli, compare san Paolo, patrono della pieve.

Accanto alla pala è stata collocata la croce astile in argento dorato attribuita all’orefice Tiziano Aspetti jr. (ca. 1559-1606). Il nodo a tempietto, cimato da doppia voluta arricciata e concluso a cupolino, reca entro le nicchie le statuine dei santi Pietro Martire, Tommaso d’Aquino, Caterina da Siena, Domenico, Osvaldo e Paolo. La croce a terminazioni lunate reca il Crocifisso al recto e la Madonna con il Bambino al verso; le estremità presentano quattro le figurazioni consuete: l’Eterno Padre, la Maddalena, la Madonna e san Giovanni su di un lato; gli evangelisti dall’altro.

L’ampio e maturo svolgimento delle figure dei santi dei lobi rende l’opera particolarmente pregevole.

L’altare marmoreo della cappella maggiore di destra, commissionato nel 1743, proviene dalla chiesa della Santissima Trinità, dove era dedicato alla Santa Croce. L’opera è stata qui ricostruita nel 1922, con aggiunte e modifiche.

La pala della crocifissione, che si trovava in corrispondenza dell’attuale nicchia, era stata richiesta nel 1753 al pittore udinese Giovanni Domenico Ruggeri (o Ruggieri), e dal 2017, dopo il restauro, si trova nuovamente nella collocazione originaria, nell’altro edificio sacro.

Il tabernacolo era stato commissionato nel 1768 per la riposizione del Sacramento nella celebrazione del giovedì santo; è stato poi destinato a conservare le reliquie dei santi. La statua del Sacro Cuore di Gesù è invece stata acquistata nel 1914 presso la ditta «Ferdinand Demetz» di Ortisei, in Val Gardena.

Le decorazioni a queste pareti e a quelle delle cappelle minori, opera di Aldo Scolari e Silvio Salviati, risalgono al 1954 e i rappresentano in otto quadrilobi i simboli e gli strumenti della Passione con, al centro, l’Agnello immolato; dalla sua ferita sgorga la grazia che giunge alle anime attraverso i sacramenti, significati dai sette rivoli.

Anche i confessionali collocati nelle due cappelle maggiori provengono dalla chiesa della Santissima Trinità. Tre di essi risalgono al 1726 e si devono alla mano di Filippo Lanteriis, l’ultimo è stato realizzato nel 1753 dal morteglianese Giovanni Battista Cantarutti. Eleganti intarsi impreziosiscono queste opere.

Il primitivo altare maggiore era stato commissionato nel dicembre 1914 allo scultore Giovanni Rampogna, il quale l’aveva preparato nel corso del 1915; essendo stato danneggiato ancor prima della posa in opera a causa dell’occupazione del duomo in tempo di guerra, fu montato soltanto nell’ottobre del 1920.

Dall’agosto del 1943 si pensò alla costruzione di un nuovo altare maggiore, impiegando alcuni elementi del primo manufatto. L’opera fu consacrata il 1 dicembre 1945. Il tabernacolo, progettato da Pietro Zanini, fu aggiunto nella primavera del 1947.

Nel suo complesso, il nuovo intervento sull’altare è dovuto al marmista locale Davide Paroni.

Le statue, realizzate in legno intagliato e dipinto da uno scultore ignoto nel XVIII secolo, provengono dalla basilica della Beata Vergine delle Grazie di Udine.

Le decorazioni del presbiterio sono state realizzate tra la fine del 1951 e l’inizio del 1952 dagli artisti della ditta «Scolari e Salviati» di Padova.

Sulle vele del soffitto sono ospitati i simboli dei quattro evangelisti. Alle pareti compaiono santi apostoli ed evangelisti, vescovi e martiri: guardando l’altare, nella parete sinistra si scorgono Matteo, Bartolomeo, Mattia, Andrea, Ermacora e Fortunato, Paolino e Bertrando; a destra si trovano Giacomo maggiore, Giovanni, Tommaso, Simone e Taddeo, Filippo e Giacomo, Valentino e Nicola. Accanto alle immagini sono indicati i nomi degli offerenti. Non sono mai stati eseguiti i due grandi pannelli in mosaico che erano stati previsti per i riquadri centrali.

Gli artigiani morteglianesi Giovanni Gori e Giuseppe Beltrame hanno costruito, tra il 1952 e il 1953, gli stalli del coro, disegnati dall’architetto Pietro Zanini. Gli intagli sono stati eseguiti dallo scultore udinese Virginio Lodolo.

Il pulpito è stato realizzato tra il 1942 e il 1943 dal marmista Davide Paroni di Mortegliano, ancora su disegno di Zanini.

Nella cappella maggiore di sinistra l’altare marmoreo è opera di Giovanni Battista Cucchiaro e risale al 1738; è l’altare della Vergine che si trovava in precedenza nella chiesa della Santissima Trinità, qui ricostruito nel 1921.

L’altare presenta un doppio binato di colonne di stile corinzio con dadi non allineati alla mensa; la trabeazione sostiene due monconi di ali a doppio saliente sulle quali sono posati due angeli; altri due, di dimensioni più piccole, recano serti di rose e sulla sommità sovrastano la cornice contenuta nel fastigio; il paliotto, ad andamento concavo, porta al centro la consueta cartella ed è ornato in ogni sua parte da rosai intrecciati, così come accade per le parti di altare che stanno ai lati della mensa. La preferenza è accordata quasi ovunque al marmo bianco di Carrara e al rosso di Francia, eccezion fatta per il marmo giallo e per l’africano antico di alcuni particolari.

Le quattro formelle che rivestono i dadi delle colonne sono scolpite in bassorilievo e raffigurano l’agonia di Gesù confortato da un angelo nell’orto degli ulivi, la flagellazione alla colonna, l’incoronazione di spine, la salita al Calvario; le undici che incorniciano la nicchia rappresentano a sinistra la visitazione, la natività, la presentazione al tempio, il dialogo fra Gesù e i dottori; a destra la morte, la risurrezione, l’ascensione e la pentecoste; in alto l’annunciazione, l’assunzione e l’incoronazione di Maria. Nell’insieme i bassorilievi sono dunque dedicati ai quindici misteri del Rosario.

La statua della Beata Vergine del Rosario è stata acquistata nel giugno del 1914 presso la ditta «Ferdinand Demetz» di Ortisei e sostituisce una precedente immagine, probabilmente in marmo.

I quadrilobi delle pareti di sinistra rievocano la battaglia di Lepanto raffigurando una imbarcazione cristiana e una turca; in quelli di destra sono rappresentati la bestia con sette teste che sale dal mare, immagine apocalittica del maligno (Apocalisse 12,3-4), e l’assedio che i turchi posero a Mortegliano fra il 4 e il 5 ottobre 1499 (è ben visibile una ricostruzione della cortina e dell’antica chiesa di San Paolo). Lungo i lati della cappella scorrono iscrizioni tratte da testi biblici e liturgici; a sinistra: per te ad nihilum redegit inimicos nostros (Giuditta 13,22); a destra: cunctas hereses sola interemisti in universo mundo (da una antifona per la solennità dell’Assunta). Al centro sono visibili due angeli di gusto floreale e un rosaio, il cui valore simbolico è chiarito dal sottostante cartiglio che riporta uno dei testi liturgici della festa del Rosario: ego quasi rosa plantata super rivos aquarum fructificavi.

Le decorazioni alle pareti, inaugurate l’11 maggio 1930, sono opera di Mario Sgobaro di Udine.

La balaustra marmorea delimitava in precedenza il presbiterio nella chiesa della Santissima Trinità.

Proveniente dalla locale chiesa della Santissima Trinità, questo altare fu trasportato in duomo nel 1921. Commissionato a Giovanni Battista Cucchiaro, risale al 1738.

Questo altare proviene dalla chiesa locale della Santissima Trinità ed è stato trasportato in duomo nel 1922, con la dedica al Sacro Cuore (in origine era intitolato alla Santa Croce). Si deve allo scultore di Palmanova Carlo Picco, che l’eseguì tra il 1743 e il 1752.

L’altare era arricchito dalla Crocifissione, richiesta nel 1753 al pittore udinese Giovanni Domenico Ruggeri (1696-1780) e da questi dipinta nell’anno successivo.

Il fonte battesimale in pietra scolpita risale al 1571 e si trova in duomo dal 1921. Fra i tre putti addossati al fusto sono visibili una croce, un cartiglio recante la scritta ece|agnu|s dei e uno stemma, verosimilmente dei conti Strassoldo. Nella fascia superiore della coppa si legge: dominico petri. et mathiussio fassii. camer. m.d.lxxi.

La copertura in rame, risalente al 1692 e attribuita all’artigiano udinese Gioseffo Franco, è squisitamente lavorata a sbalzo a rappresentare putti e diversi ornamenti; manca dalla sommità la statuetta del Battista.

Il lavoro di rivestimento marmoreo della cappella e di posa della balaustra è stato compiuto nell’aprile del 1944.

Alle pareti, i simboli decorativi richiamano gli effetti del battesimo, mentre le iscrizioni sono state ricavate dagli antichi battisteri delle basiliche romane.

Le attuali vetrate, lavorate a fuoco, sono state eseguite fra il 1950 e il 1951 dalla ditta «Scolari e Salviati» di Padova.

I soggetti delle cinque monofore dell’abside comprendono san Francesco, san Paolo, il buon Pastore (di realizzazione successiva), san Pietro e san Pio X; al posto di quest’ultima immagine, sensibilmente danneggiata nel corso degli anni Settanta e Ottanta del Novecento, è stata collocata nel corso del 2006 un’opera realizzata dalla ditta «Gibo» di San Giovanni Lupatoto.

La trifora di sinistra nel presbiterio raffigura la Vergine Maria regina della pace e le sofferenze provocate dalla guerra; il medaglione ritrae il pontefice Pio XII; la trifora di destra rappresenta san Giuseppe e alcune scene di lavoro nelle officine, nelle filande e nei campi; il medaglione è dedicato a papa Leone XIII, qui ricordato quale autore dell’enciclica Rerum novarum.

Le quattro trifore del corpo centrale illustrano gli articoli di fede del Credo. La vetrata collocata sopra il battistero rappresenta la creazione del mondo e dell’uomo, la caduta e l’allontanamento di Adamo ed Eva dall’Eden e la Vergine Immacolata (Credo in Deum creatorem). La vetrata sovrastante la porta laterale raffigura la redenzione attraverso la nascita, la passione, la morte, la resurrezione e l’ascensione di Gesù (Credo in Iesum Christum). La successiva, dedicata alla santificazione e allo Spirito Santo, mostra la Pentecoste, i vescovi riuniti intorno al papa, e infine la predicazione del vangelo e la chiamata alla santità, significata da Giovanni Bosco, Maria Goretti e Domenico Savio (Credo in Spiritum Sanctum). L’ultima trifora, sulla vita eterna, riproduce il giudizio finale di Cristo, la risurrezione dei giusti e dei peccatori, l’inferno e il paradiso (Credo vitam aeternam).

Nel luglio del 2009, in occasione del restauro della bussola originaria, la ditta «Gibo» ha provveduto a collocarvi due vetrate: quella di sinistra, di nuova realizzazione, raffigura San Giovanni XXIII; quella di destra, che rappresenta San Pio X, era stata predisposta già negli anni Ottanta del Novecento per sostituire la vetrata con lo stesso soggetto che si trovava nell’abside.

Il 16 dicembre 1596, in seguito alla visita pastorale alla pieve di Mortegliano, il patriarca di Aquileia Francesco Barbaro, avendo preso atto della inadeguatezza della chiesa di San Paolo, consacrata un secolo prima, decretò che venisse edificato un nuovo tempio di dimensioni idonee alla popolazione del paese.

I lavori per la costruzione procedettero di buona lena dal 1601. A causa di difficoltà economiche soltanto cinquant’anni dopo, il 14 aprile 1652, il patriarca Marco Gradenigo potè consacrare l’edificio sacro, sebbene già il 22 maggio 1626 vi fossero state celebrate le cresime.

Negli anni successivi continuarono i lavori di modifica e di completamento. All’inizio del Settecento fu ricavata l’abside, ma l’interno assunse un aspetto simile all’attuale soltanto negli anni Venti di quel secolo.

Nel 1711 fu collocato il tabernacolo. Nei decenni successivi la chiesa fu completata con gli altari laterali e quello maggiore. A fine Settecento l’interno del tempio poteva considerarsi compiuto.

Nel corso del Settecento la chiesa nova iniziò a essere chiamata con il titolo della Santissima Trinità.

Nel 1830 la curia autorizzò l’esecuzione dei lavori di completamento della facciata, per i quali si adoperò molto il cappellano don Amadio Rizzi. L’opera fu ultimata nel 1831 con la costruzione del portale.

Negli anni Venti del Novecento, presentandosi la necessità di arredare in economia il Duomo, la vecchia chiesa fu spogliata di due altari laterali, delle statue dei santi patroni Pietro e Paolo, collocate sull’altare maggiore, e di alcune altre suppellettili sacre.

Negli anni Sessanta un intervento di restauro, che si protrasse dal 1967 al 1972, consentì la riapertura al culto.

Un ulteriore restauro ha interessato il tetto, la facciata e l’interno dell’edificio fra l’estate del 2010 e l’autunno del 2011; l’inaugurazione è avvenuta il 23 ottobre di quell’anno.

L’ottocentesca facciata dell’edificio richiama forme consuete; pur nella sua imponenza, appare addolcita dalla sobrietà e dall’equilibrio delle proporzioni delineate dalle quattro lesene con capitello ionico e dal frontone triangolare che culmina nella base della croce in ferro battuto. Al centro, sopra il portale d’ingresso, una iscrizione reca l’antifona d’ingresso tratta dal proprium della messa della Santissima Trinità: benedicta sit sancta trinitas | atque indivisa unitas | confitebimur ei | quia fecit nobiscum | misericordiam suam.

L’interno, disegnato da Maurizio Baroffi nel 1719 e realizzato negli anni successivi in collaborazione con il fratello Antonio, è caratterizzato da un gradevole aspetto barocco, che attualmente appare perfino spoglio a causa dell’assenza dei due grandi altari laterali e dei numerosi arredi, quali per esempio i damaschi che ricoprivano le lesene, le lanterne pendenti e i gonfaloni.

L’altare laterale sinistro, in precedenza dedicato a sant’Antonio, è opera di Giuseppe Mattiussi e risale al 1798. Costruito completamente in marmo bianco di Carrara, è caratterizzato dal duplice binato di colonne in composito con dadi ruotati, e da una trabeazione più lineare rispetto agli altri altari; il fastigio, ai lati del quale trovano posto due figure femminili posate su tronconi di ali, reca come di consueto la colomba dello Spirito, circondata da tre coppie di cherubini. Dal paliotto della mensa, svasata e ad andamento concavo, emergono invece agli estremi due figure di cherubini e al centro gigli intrecciati. L’attuale statua della Beata Vergine di Fatima è stata acquistata negli anni Settanta del Novecento, in occasione della riapertura al culto.

L’altare laterale di destra è dedicato a san Giuseppe, protettore nel momento della morte, e dunque è chiamato anche «altare delle anime». L’attribuzione di quest’opera rimane incerta. Osservando che per esso è stata dipinta, tra il 1729 e il 1730, la tela del Transito di san Giuseppe di Pietro Bainville (c. 1674-1749), si può supporre che risalga agli anni in cui operava per la chiesa della Santissima Trinità il tagliapietra Antonio Grassi. Un intervento del pittore locale Giobatta Badino, avvenuto nel 1912, ha modificato sulla tela due delle figure delle anime purganti.

Nella parete destra, oltre l’altare di San Giuseppe, si trova la tela della crocifissione, richiesta nel 1753 al pittore udinese Giovanni Domenico Ruggeri (1696-1780) e da questi dipinta nell’anno successivo. Essa rappresenta Cristo crocifisso, la Vergine, la Maddalena e due pie donne con san Giovanni. Nel 2017 è stata ricollocata, dopo un accurato restauro, sulla parete un tempo occupata dall’altare che ora si trova in duomo.

Il presbiterio è arredato con lineari stalli in noce fabbricati e intarsiati nel 1711 dagli artigiani Pascoletto e Romanello di Udine.

L’altare maggiore è opera del gemonese Sebastiano Pischiutti. Commissionato nel 1733 all’artista e al padre Giovanni, è stato innalzato parzialmente nel 1735. Le statue dei santi Pietro e Paolo sono state attribuite a Giuseppe Torretti, al quale risulterebbero pagate nel 1738.

 Nell’opera, che richiama soluzioni già adottate dalla bottega dei Pischiutti, si alternano marmo bianco di Carrara, rosso di Francia, africano di Genova, giallo di Torri. Il paliotto della mensa è riccamente decorato con grappoli d’uva ed elementi fitomorfi e reca nella cartella centrale due angeli che sorreggono una croce e un calice con l’ostia. Il tabernacolo è inserito tra colonnine composite che sostengono una trabeazione dentellata sulla quale è posato un tamburo a base pressoché quadrata consolidato da volute.

Sulla parete retrostante, una cornice dipinta racchiude la pala dell’Incoronazione della Vergine (1643) di Giovanni Pietro Fubiaro (o Fabiaro); oltre che per il buon equilibrio con cui sono disposte le figure di Dio Padre, del Figlio che porge la corona, della colomba dello Spirito e della Vergine accompagnata in cielo da una moltitudine di angeli, il dipinto è interessante per il paesaggio che fa da sfondo nella parte inferiore. La scritta in basso a sinistra ricorda i committenti: pr[esbitero] conforto ficetur | vicc[a]rio et camerari m[ast]ro zanpiero | fabro e dom[in]ico pauliti | et isepo beltrame | 1643; a destra si legge invece il nome dell’autore: gio[vanni] piet[ro] fabiaro uden, pittore, musicista e poeta.

Nel 1720 il pittore udinese Giovanni Pietro Venier (1673-1737) dipinge i tre grandi riquadri sul soffitto della navata. Quello maggiore, posto al centro, viene riservato alla rappresentazione della Trinità. Nel riquadro verso il presbiterio un angelo porge a san Giacomo maggiore una corona e la palma del martirio. Verso l’ingresso è invece raffigurato san Nicolò nell’atto di fare l’elemosina a un paralitico; il santo, al quale è dedicata una cappella nella campagna morteglianese, è riconoscibile grazie agli attributi consueti, in particolare l’abito e i tre sacchetti d’oro.

È opera dello stesso artista, ma risale agli ultimi mesi del 1732, l’affresco che occupa l’intera volta del presbiterio con la rappresentazione della visione di Giovanni narrata nel capitolo 4 dell’Apocalisse. Al centro dell’ampio dipinto, in un soffitto rilevato da una cornice ovale, è rappresentato l’Eterno Padre; ogni particolare del testo biblico è reso con precisione: il trono celeste avvolto dall’arcobaleno, le sette lampade accese, il mare trasparente «simile al cristallo», i ventiquattro vegliardi adoranti, le loro corone, e infine i quattro esseri viventi «pieni d’occhi davanti e di dietro» (Apocalisse 4,6).

Le vetrate del presbiterio sono state realizzate nel 1994 su disegno dell’artista friulano Arrigo Poz. Quella centrale rappresenta la redenzione mediante le immagini della croce e del pane eucaristico; la finestra che dà luce all’ovale è ornata con un sole ed è visibile dall’esterno. Le rimanenti vetrate richiamano le virtù teologali: san Pietro rievoca la fede; la speranza è ricordata dalla vicenda umana di san Massimiliano Kolbe; la carità è espressa dall’immagine di san Vincenzo de’ Paoli. Le vetrate dell’aula sono state realizzate nell’estate del 2011, in occasione del più recente restauro.

 L’organo settecentesco, di fattura veneziana (opera della bottega Dacci nel 1774), nel corso dell’Ottocento fu modificato da Valentino Zanin.
Il 5 settembre 1918 alcuni soldati tedeschi ne asportarono le canne di stagno per le necessità belliche; nei decenni successivi lo stato di abbandono in cui versava la chiesa espose lo strumento a ulteriori vandalismi. Sin dall’inizio degli anni Settanta del Novecento la sollecitudine degli appassionati morteglianesi fece convergere l’attenzione delle autorità competenti sulla necessità di un rifacimento, che potè essere effettuato fra 1980 e 1981 dalla ditta Zanin di Camino al Tagliamento.

Nella chiesa è presente anche l’organo a cassapanca (Truhenorgel) di Gustav Kuhn, acquisito dalla cattedrale di Spira (Germania) nel 2012.

Nella campagna a sud dell’abitato, alla sinistra di chi percorre la statale verso Muzzana, si trova la chiesetta votiva di San Nicolò in Arnaces (anticamente anche Reinacis).

Non sono note le origini del luogo di culto cristiano, in quanto le prime notizie storiche che menzionano una chiesa di San Nicolò risalgono alla metà del Quattrocento. Nei due secoli successivi si ha notizia del cattivo stato in cui versava la cappella, nella quale sullo scorcio del Seicento operò il pittore Giacomo Fabri. Interventi più radicali interessarono il tempio fra il 1731 e il 1742. Anche in seguito si tentò a più riprese di rimediare al progressivo abbandono del luogo di culto, ma un intervento completo di restauro è stato attuato soltanto nel 1995.

La chiesa presenta una facciata lineare con due finestre ai lati della porta d’ingresso, sopra la quale si apre una lunetta. La semplice aula rettangolare, con il soffitto a travature scoperte, appare piuttosto spoglia. L’arco che apre il piccolo presbiterio è ingentilito da due lesene e da una chiave di volta con una piccola croce. Sopra il sobrio altare, sulla parete di fondo, una cornice di stucco è quanto rimane dell’antica immagine del santo, da tempo scomparsa e recentemente sostituita con un dipinto contemporaneo. Annualmente, nella quarta domenica del mese di luglio, la chiesetta campestre è meta di una processione votiva.